Olhar para essas cinco décadas significa falar sobre um Brasil que estamos lutando para que não retorne. A primeira edição foi realizada em 1977 quando o país vivia sob a ditadura militar, obras eram submetidas à censura e boa parte da produção cinematográfica internacional simplesmente não chegava às telas brasileiras.
Nesse contexto que o crítico Leon Cakoff, então responsável pelo Departamento de Cinema do Museu de Arte de São Paulo, o MASP, criou um festival que faria da circulação uma de suas principais vocações.
Ao longo das décadas, a Mostra cresceu, atravessou a cidade, apresentou cinematografias pouco conhecidas no país, acompanhou cineastas ainda no início de suas trajetórias, recebeu alguns dos grandes nomes do cinema mundial e ajudou a criar uma cultura de cinefilia. Para gerações de espectadores, durante algumas semanas do ano São Paulo se transforma numa cidade em que é possível entrar numa sala sem saber exatamente o que se encontrará na tela.
Mas, para entender como essa relação começou, vamos do início:
1977 — Quando votar em um filme também era um gesto de participação
A Mostra nasce em plena ditadura militar e cria, desde a primeira edição, o voto popular para que os próprios espectadores escolhessem seus filmes preferidos. Num país sem eleições diretas para presidente e ainda submetido à censura, a participação do público carregava um significado particular.
E aquele primeiro ano já mostraria que colocar determinados filmes diante dos espectadores não seria tarefa simples. 25, de Celso Luccas e José Celso Martinez Corrêa, sobre a independência de Moçambique, precisou entrar clandestinamente no Brasil dentro de uma mala diplomática francesa para conseguir ser exibido.Aqui estão juntas duas coisas que vão acompanhar nossa matéria inteira: o direito de ver e o direito de escolher
1981 — Um cineasta preso usa a Mostra para conseguir sair da Turquia
Poucas histórias são tão cinematográficas quanto a de Yilmaz Güney.
Preso na Turquia, o cineasta curdo obteve autorização para deixar o país alegando que viajaria ao Brasil para participar da Mostra. Nunca chegou a São Paulo. Güney fugiu para a Europa e conseguiu terminar Yol, que no ano seguinte dividiria a Palma de Ouro em Cannes.
Depois, Yol chegaria às telas da própria Mostra. Absolute Cinema.
1992 — Antes de Pulp Fiction, Tarantino passou por São Paulo como um diretor estreante
Quinze anos depois da primeira edição, o Brasil era outro e a Mostra também. A censura já não era o principal obstáculo, mas permanecia uma questão essencial: onde descobrir um cinema que ainda não havia chegado ao circuito?
Em 1992, Quentin Tarantino esteve na Mostra com seu primeiro longa, Cães de Aluguel. Dois anos depois Pulp Fiction transformaria definitivamente sua carreira.
O episódio reitera importância de um festival de não apenas celebrar cineastas depois que eles se tornam grandes, mas permitir ao espectador encontrá-los antes disso.
No que diz respeito à política, o cartaz daquela edição aderiu ao movimento pelo impeachment de Fernando Collor.
1997 — Tsai Ming-liang e Bruno Dumont: descobrir primeiro e legitimar depois
A Mostra apresentou ao público brasileiro Tsai Ming-liang, com O Rio, e Bruno Dumont, com A Vida de Jesus. O filme de Dumont recebeu o Prêmio do Júri.
Hoje é fácil olhar para esses nomes a partir da filmografia que construíram posteriormente. O mais interessante, porém, é imaginar o movimento contrário: sentar diante de um filme sem o peso que aquele nome ganharia depois. Talvez essa seja uma das definições mais bonitas de cinefilia que a história da Mostra permite: descobrir primeiro e legitimar depois.
2002 — Assistir ao filme já não bastava: era preciso criar repertório
Quando Aleksandr Sokúrov esteve em São Paulo, em 2002, a homenagem não terminou na projeção de seus filmes. O cineasta ganhou retrospectiva, teve um livro dedicado à sua obra e assinou a identidade visual daquela edição.
No mesmo período, a parceria editorial com a Cosac Naify levou a Mostra a investir na publicação de livros de cinema; Pier Paolo Pasolini também ganhou retrospectiva e publicação.
É uma mudança importante na trajetória do festival. A formação de público passa pelo oferecimento de ferramentas para estimulação do pensamento crítico.
2004 — Kiarostami vem a São Paulo e a cidade também entra no filme
Em 2003, cineastas convidados foram chamados a registrar suas impressões sobre São Paulo. O material deu origem a Bem-Vindo a São Paulo, produzido pela própria Mostra e dedicado a Abbas Kiarostami.
No ano seguinte, Kiarostami veio à cidade. Acompanhou a estreia mundial do longa, participou de atividades em torno de sua obra e ministrou uma oficina de prática cinematográfica.
A relação havia se invertido de maneira bonita: durante décadas São Paulo assistira ao mundo através da Mostra; agora cineastas vindos de diferentes lugares olhavam para São Paulo e a transformavam em cinema.
2006 — 30 anos de Mostra
Chegar à 30ª edição trouxe uma mudança de perspectiva. A Mostra já não precisava apenas procurar o novo. Havia acumulado memória suficiente para começar a olhar para a própria trajetória.
Foi lançado Cinema sem Fim — A História da Mostra 30 Anos. Joaquim Pedro de Andrade ganhou retrospectiva com seus filmes em cópias restauradas, enquanto sessões de cinema silencioso restaurado, acompanhadas por música ao vivo, reafirmavam outra vocação do festival.
Um evento criado para fazer filmes circularem começava também a trabalhar para que eles não desaparecessem. Essa ideia é fundamental porque prepara a chegada aos 50 anos.
2008 — Encontro com Cineastas
Wim Wenders esteve em São Paulo, recebeu o Prêmio Humanidade e indicou filmes de outros realizadores aos espectadores.
Pablo Trapero acompanhou uma retrospectiva de seus cinco longas. Hugh Hudson conversou sobre uma versão restaurada de Revolução Revisitada. Benicio del Toro e Rodrigo Santoro vieram para a primeira exibição de Che, de Steven Soderbergh.
A Mostra já havia se transformado em algo maior do que uma sequência de projeções.
O encontro entre quem faz cinema e quem o assiste também havia se tornado parte do festival.
2011 — Adeus a Leon Cakoff
Após décadas de dedicação à Mostra, a morte de Leon colocava inevitavelmente uma pergunta sobre o futuro de um festival tão associado à sua figura, mas a continuidade sob direção de Renata de Almeida, que desde o início esteve a frente da Mostra, permitiu que a Mostra atravessasse essa ruptura.
E isso também faz parte da ideia de resistência no sentido de que permanecer significa conseguir atravessar transformações sem perder aquilo que dá sentido a uma instituição.
2016 — Do auditório do MASP para 35 endereços: a Mostra passa a ocupar São Paulo
Em 1977, a primeira Mostra aconteceu no MASP. Já na 40ª edição, em 2016, foram 322 filmes espalhados por 35 endereços, entre cinemas, museus e espaços culturais. Em quatro décadas, um festival realizado dentro de uma instituição se transformou numa experiência urbana. E quem frequenta a Mostra conhece bem esse movimento: durante algumas semanas, assistir a filmes também significa andar por São Paulo, correr de uma sessão para outra, calcular o tempo entre salas, encontrar conhecidos numa fila e reorganizar o dia porque alguém recomendou um filme que não estava nos planos. É nesse cotidiano, tanto quanto nas grandes retrospectivas, que se formam gerações de cinéfilos.
2020 — Salas fechadas
Quando as salas fecharam, a Mostra precisou descobrir se um festival poderia existir sem elas, porque o problema de 2020 não era simplesmente “fazer uma edição virtual”.
Para um festival cuja história havia sido construída em torno da presença nas salas, nas filas, no encontro, a pandemia atingiu justamente aquilo que fazia parte de sua identidade.
A 44ª edição migrou atividades para o ambiente virtual. E naquele mesmo ano o Prêmio Humanidade foi concedido aos funcionários da Cinemateca Brasileira, que atravessava uma grave crise institucional.
A homenagem aproximava as duas histórias.
Preservar o cinema podia significa também reconhecer aqueles que trabalham para impedir que a memória audiovisual brasileira desapareça.
2021–2022 — O retorno às salas
Depois de aprender a existir sem as salas de cinema, era preciso voltar a elas.
Em 2021, a Mostra voltou aos cinemas ainda mantendo parte de sua programação on-line. Em 2022, tornou-se novamente totalmente presencial.
Pode parecer apenas uma mudança de formato. Depois da pandemia, porém, voltar a sentar coletivamente diante de uma tela carregava outro significado, ainda mais para um festival construído sobre o encontro – o retorno do público também era parte da história.
2025 — Quase 50 anos depois do MASP, a Mostra chega às crianças nos CEUs
Em 2025, a Mostrinha chegou aos CEUs de São Paulo, levando programação destinada às crianças para equipamentos públicos de diferentes regiões da cidade.
Formar público, nesse momento, significava também formar o público que ainda estava começando a descobrir o cinema.
2026 — Aos 50 anos, a Mostra transforma a própria história em programação
Na 50ª edição, a história da Mostra deixa de ser apenas contexto e entra oficialmente na programação. Uma exposição no Solar Fábio Prado percorrerá as cinco décadas do festival, com concepção de Daniela Thomas, pesquisa histórica de Helena Tassara e cenografia de Felipe Tassara e Daniela Thomas.
Depois de tantos anos, agora chegou a hora de celebrar essa história dentro das salas de cinema!
De 15 a 29 de outubro, a 50ª Mostra Internacional de Cinema em São Paulo convida o público a descobrir novas cinematografias, revisitar grandes obras e participar dos encontros que fazem do festival uma experiência tão especial. São 391 títulos de mais de 90 países, espalhados por uma programação que promete movimentar a cidade e reunir diferentes gerações de cinéfilos. A programação completa, com filmes, horários e locais de exibição, já está disponível no site oficial: www.mostra.org.
Escolha suas sessões e aproveite a Mostra!
