À primeira vista, Os Ruminantes parte da curiosidade em torno da adaptação de A Hora dos Ruminantes, romance de José J. Veiga que Luiz Sérgio Person e Jean-Claude Bernadet escreveram no final da década de 1960, mas jamais conseguiram filmar. Seria fácil transformar esse projeto em mais um mito da filmografia brasileira, um “grande filme perdido” envolto por teorias e nostalgias. Os diretores, felizmente, seguem pelo caminho oposto. O interesse nunca está em reconstruir o que não existe, mas em investigar o por quê dessa ausência e o que ela continua dizendo tanto sobre o cinema brasileiro.
E isso passa, inevitavelmente, pela figura de Jean-Claude Bernadet.
Bernadet ajudou a construir a maneira como o Brasil pensa o seu próprio cinema. Foi professor, roteirista, ensaísta, cineasta, um intelectual cuja atuação sempre ultrapassou a reflexão teórica. Pensava o cinema enquanto linguagem, mas também enquanto prática, política pública e forma de intervenção no mundo. Sua parceria com Luiz Sérgio Person nasce exatamente desse encontro entre pensamento e realização. Antes de A Hora dos Ruminantes, os dois já haviam colaborado em O Caso dos Irmãos Naves, um dos filmes mais contundentes da cinematografia brasileira sobre violência institucional e autoritarismo.
Mais do que parceiros, Person e Bernadet compartilhavam inquietações. Ambos admiravam e criticavam o Cinema Novo e seus limites. Acreditavam que o cinema político precisava encontrar outras formas de comunicação com o espectador, recusando a ideia de que complexidade e distanciamento fossem necessariamente sinônimos. A Hora dos Ruminantes surgia justamente dessa busca: uma alegoria capaz de dialogar com a violência da ditadura sem abrir mão da potência narrativa e do realismo fantástico presente na obra de José J. Veiga.
E é essa discussão que o filme de Tarsila Araújo e Marcelo Mello reacende.
O documentário nunca se limita à cronologia dos fatos. Enquanto recompõe cartas, fotografias, roteiros e memórias, ele realiza operação muito mais sofisticada: uma verdadeira arqueologia do imaginário do cinema brasileiro.
Trechos de obras produzidas entre as décadas de 1920 e 1960 como forma de construção de pensamento do filme, estabelecendo diálogos e reorganizando uma memória coletiva, fazendo, por fim, com que a história de Person e Bernadet seja compreendida como parte de uma tradição muito maior.
É um gesto de profundo amor ao cinema brasileiro.
Poucos documentários conseguem fazer arquivos respirarem dessa maneira.
Cada imagem carrega não só o peso da preservação, mas também o da continuidade – o passado como objeto de contemplação, vívido, interferindo diretamente nas perguntas que fazemos hoje.
Nesse sentido, Os Ruminantes acaba produzindo algo que supera sua investigação histórica. O filme funciona quase como uma decupagem do próprio fazer cinematográfico. Ao acompanhar um roteiro que nunca saiu do papel, revela processos normalmente invisíveis: a escrita, as negociações, dificuldades de financiamento, os atravessamentos políticos, escolhas estéticas, interrupções. O espectador passa a enxergar o cinema não apenas como obra pronta, mas como um conjunto de decisões constantemente negociadas com a realidade.
Essa percepção faz com que o documentário dialogue o tempo inteiro com o presente, já que é impossível assistir às dificuldades enfrentadas por Person e Bernadet sem pensar no cinema brasileiro contemporâneo. Mudam os governos, mudam as circunstâncias, mas permanecem discussões sobre financiamento, continuidade das políticas públicas, preservação da memória audiovisual e, sobretudo, sobre as condições necessárias para que um filme possa existir. Quando Bernadet, em um de seus depoimentos, relaciona os bois de A Hora dos Ruminantes com a bancada ruralista, ele não está apenas fazendo uma metáfora, mas lembrando que o cinema sempre conversa com seu tempo, mesmo quando olha para o passado.
Por isso Os Ruminantes nunca se fecha em si mesmo. Ao contrário de muitos documentários biográficos, ele consegue resistir à tentação de responder todas as perguntas. Algumas permanecem abertas: como seria aquele filme? Teria alcançado a potência imaginada por seus autores? Até que ponto sua não realização alterou a trajetória do nosso cinema?
Desta forma, você vai às salas de cinema para saber de uma história e termina refletindo acerca da própria ideia de cinema, que se constrói tanto pelas obras realizadas quanto por aquelas interrompidas no caminho; tanto pelas imagens preservadas quanto pelas que jamais chegaram a existir.
Poucos filmes recentes conseguem transmitir um amor tão profundo pelo cinema brasileiro sem transformar esse sentimento em nostalgia. Os Ruminantes prefere algo muito mais potente: fazer da memória um exercício de futuro.
Confira a entrevista com Tarsila Araújo e Marcelo Mello:
Confira o trailer:
